Le "cosplay" révèle-t-il une face de notre société ?
« Cosplay » Ce mot-valise fait de costume et de playing, illustre le fait de jouer le rôle de ses personnages (héros de jeux vidéo, de manga ou de films). Il s’agit d’imiter leurs costumes, leurs cheveux (avec une perruque) et leur maquillage. C’est aux Etats unis qu’est née l’idée de reproduire des personnages fictifs, tout particulièrement dans les années 70 et 80, avec des « Masquerades » consacrées à des imitations de personnages de Star wars ou de Star treck. Mais c’est au Japon, dans les années 90, que le cosplay a pris le plus d’ampleur, avec des conventions comme le « World Cosplay Summit ». Organisée par la télévision japonaise à Nagoya, au Japon, cette manifestation a réunit des représentants de 15 pays en 2009 contre 4 l’année de sa création, en 2003. Cette imprégnation japonaise a fait que le cosplay a vite été rangé dans la catégorie des « Manga ». Mais ce serait ignorer sa dimension internationale, et notamment française. Car, si, en France, on ne compte que 1500 adeptes fidèles, cette minorité active gagne en notoriété. Car en Europe, et particulièrement en France et en Italie, le cosplay a une dimension théâtrale. La plupart des « cosplayers » font eux-mêmes les costumes qu’ils présentent une seule fois à des concours dans lesquels ils miment des combats, récitent des dialogues ou chantent. Ces costumes peuvent être spectaculaires, avec des coiffes, des capes ou des ailes. Cependant, l’originalité de ce mouvement est la place qui y est prise par les femmes. Qu’elles soient de style lolita ou dans le rôle d’une reine, leur présence est centrale.
Pourquoi ce mouvement séduit-il ?
N’oublions pas que ce mouvement reste relativement confidentiel, à l’échelle des cultures jeunes « underground ». En effet, combien de gens ignore cette pratique et n’on jamais croisé de cosplayeurs ? Mais quand cela se produit, on peut se poser la question ; Que se passe-t-il dans leur tête ? Pourquoi s’engagent-elles et ils dans ce mouvement et s’exhibent-ils et elles comme ça ? Chaque individu a une tripe socialisation. D’abord son milieu familial, qui joue un rôle non négligeable. Mais aussi ses fréquentations, à l’école par exemple. Et puis, au troisième niveau, sa sensibilité aux codes véhiculés par la société et par les médias. Et vous ne saurez jamais quelle est la sphère qui a poussé à adopter telle ou telle posture. Ce peut être pour ennuyer les parents, pour faire comme la copine ou parce qu’on a une idole en vue…
Le mouvement cosplay a d’ailleurs été popularisé- il est vrai, à la marge - par la chanteuse Gwen Stephani, en 2004, avec les Harajuku Girls. Harajuku est d’ailleurs le nom de l’ancien quartier olympique de Tokyo, devenu le centre incontesté de la mode et un pole pour toutes les cultures alternatives, et c’est aussi le nom du mouvement qui englobe le cosplay.
Leur univers n’est pas éloigné de ces jeux de rôles ludiques qui existent depuis plus de trois décennies maintenant. Incarnant des personnages, mis en situations, ces joueurs s’appuient dans leur jeu sur un imaginaire sans qu’il n’y ait de gagnant ou de perdant, participant à une histoire, interprétant un rôle et faisant évoluer leur personnage, comme dans le jeu « Donjon et dragon » ou plus récemment World of Warcraft. Comme pour le cosplay, il s’agit bien là de se reposer sur le principe de la simulation et sur son utilisation comme moyen de la pratique ludique. En ce sens, le cosplay est bien inscrit dans les codes de la société contemporaine.
Ce mouvement s’inscrit donc aussi, par la création de costumes, dans le courant « DIY », (do it yourself), qui se traduit dans la société par la customisation de ses vêtements, par de nouvelles pratiques culinaires, ou par l’essor des jardineries et des magasins de bricolage.
Ce mouvement peut aussi s’identifier aux les excentricités de la chanteuse Lady Gaga, sans aller jusqu’à se reconnaître dans le costume de viande de la chanteuse lors des derniers MTV music Award.
Initialement réservé au Théâtre et à ses acteurs, ou dans le rôle de l’usurpateur qui se fait passer pour un autre, le principe de simulation s’est progressivement développé dans diverses sphères sociales. Aujourd’hui, on apprend à piloter sur simulateur dans l’armée mais aussi à conduire ainsi dans les auto écoles. On observe des simulations de projets architecturaux dans les journaux, des simulations historiques, etc…Maintenant, avec la Wi et l’ordinateur, tout le monde a accès à la simulation. Loin de son image initiale de feinte et d’usurpation, la simulation est devenue un moyen ludique d’entrée dans l’imaginaire.
De plus, notre époque post moderne reste marquée par le mythe du « puer aetermus », soit de l’enfant éternel espiègle. Réalité augmentée, individu multiple, socialisation ajoutée : il n’est pas étonnant que les jeux de simulations de rôles et de représentations sociales trouvent leur public.
Un mouvement qui englobe différents styles
Au Japon, le Cosplay n’est pas monolithique et se subdivise en différents styles, tels que le Visual kei, l’Oshare kei, le Décora, et les Lolitas. Et pour bien illustrer le fait qu’il s’agit d’un mouvement diversifié, chaque style se décline ensuite. Le Décora en Pink décora (les tenues roses) le rainbow décora (les tenues multicolores les plus chargées possibles) et le Kirugumi Décora, (avec un gros costume en forme d’animaux ou de personnage). Le visual kei est un genre différent, apparu dès les années 80 au Japon, basé sur un courant musical s’inspirant du punk rock autant que du heavy et du black metal. L’oshare kei est apparu en 2001 au Japon, se caractérise souvent par une coupe de cheveux très effilée, dégradée et déstructurée, avec parfois deux couleurs de cheveux contrastantes. Contrairement au visual kei, plutôt noir, l’oshare kei mise sur la superposition de motifs colorés, de bijoux et de bracelets.
Les lolita peuvent être classique, country, sweet, dark, gothics, ou aristocrat… Une sweet lolita sera dans des couleurs pastel ou blanc, avec des formes très bouffantes et une omniprésence de détails, dentelles et rubans, et de rappels de l’enfance dans des imprimés, comme des pâtisseries, des jouets ou des peluches. S’inspirant de la mode rococo du XVIIIe français, le maquillage est doux. A l’inverse, les gothics lolita sont le plus souvent en noir et blanc, avec éventuellement du rouge ou du violet. Tout en gardant un coté enfantin, les lolitas gothics présentent des motifs gothiques classiques, comme des voiles ou des croix. Quant aux lolita Aristocrat, elles portent des robes ou des jupes longues avec des collets et des jabots, et s’inspirent de l’époque victorienne.
À la différence des mouvements punk et hippie auquel il emprunte quelques codes et certaines valeurs, le mouvement cosplay n’a aucun propos social autre que celui de l’anti-conformisme et du droit à la différence. Les cosplayeurs, adeptes du cosplay, vivent une vie en parallèle mais sagement. Les cosplayeurs sont des jeunes qui rangent et nettoient après une fête, et qui redeviennent eux-mêmes une fois le déguisement retiré. Aucune revendication, ni même jugement sur la société ne fait partie de leur univers.
Sur le plan musical, à part le hardcore techno et le j-pop, le cosplay se retrouve dans des styles tout aussi inoffensifs. On le retrouve en effet dans le « para para » qui est une sorte de danse inspirée du disco, avec des mouvements des bras et des jambes, mais aussi, pour une partie (excluant notamment les gothiques) dans le « caramel dancing » qui est une danse à caractère enfantin, dont le principe est d’agiter ses mains autour de sa tête comme des oreilles de lapin, en ne bougeant que la tête.
Quel avenir pour les cosplayeurs ?
Parfois, les cosplayeurs utilisent un pseudonyme, comme Maral Agnerian, connue sous le nom de « Sarcasm-hime » (princesse du sarcasme). Son objectif est d’adapter le 2-D à notre réalité et crée ses vêtements et ses coiffures comme des oeuvres. Elle croit beaucoup à l’esprit de communauté qui permet de répandre des informations et des connaissances entre cosplayeurs.
D’autres se font un nom, comme Pikmin Link, qui fait des apparitions professionnelles dans des costumes de personnages lors d’évènements organisés par des entreprises de jeux vidéo.
Alors, aujourd’hui, les adolescents ne suivent plus les codes et n’écoutent plus la musique de leurs parents. Maintenant, ils ont leur propre culture et maîtrisent les outils modernes. Durant les années passées au collège, de l’âge de 10 ans à celui de quatorze ans, les adolescents sont confrontés à un monde dur et exigeant, et à une obsession familiale de réussite. Seuls 10% d’entre eux vont mal, mais tous ont besoin d’être soutenus et encouragés. Ce mouvement regroupe d’ailleurs des adeptes de tous les âges, et il n’est par rare de croiser des « cosplayeur » de trente ans ou plus. Dois-t-on y lire une forme de société juvénile ? Ou tout simplement accepter ces pratiques comme un loisir comme un autre ? D’ailleurs, qui n’aimerait pas avoir des « cosplayers » dans ses soirées ? Il est possible que ces pratique de déguisements soignés gagnent non seulement le monde de la nuit, mais aussi celui de l’évènementiel.
Alors, si votre ados veut s’inscrire à un concours de cosplay, sachez qu’il ou elle devra réaliser au moins 50% de son costume, ce qui représente du travail et une formation en soi. Et comme les ados changent de profils de vie tous les six mois ou presque, ne vous inquiétez pas. Du reste, ce mouvement est bien inoffensif, comme nous l’avons vu, sans lien ni avec la drogue ni avec la violence. Inoffensif sauf peut-être pour le porte-monnaie, quant on sait combien coûte un costume…
Eric DONFU article d'origine
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